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Ein Katalogbuch über den Wuppertaler "Universalkünstler" Hans Reichel, dem dritten im Triumphirat mit Brötzmann und Kowald. Hans Reichel war Musiker, Komponist, Improvisator, Instrumentenerfinder und Instrumentenbauer, Tontechniker, Schriftenerfinder, Spielegestalter, Grafikdesigner, Fotograf und vieles mehr. Seine Musik, die sich in keine Genres eingrenzen lässt war von "komplexer Schönheit". Als Klangforscher hat er Instrumente entwickelt wi...

Was haben Musik, Tanz, Technologie, fernöstliche Philosophie, Kognitionswissenschaften und Psychoanalyse miteinander zu tun? Die Hamburger in China geborene Komponistin und Multimediakünstlerin Xiao Fu gibt in ihrem Buch über ihr Tanztheaterstück enactment::interchange einen faszinierenden Überblick über die historischen und epistemologischen Rahmenbedingungen bei der Entstehung ihres Stücks, das im Dialog mit zwei chinesischen Frauen entstand...

Auf Forschungsreise zu den Wurzeln der US-amerikanischen Musik taucht die Musikstudentin Petra unversehens in vergangene Zeiten ein. In der New Yorker Ottendorfer Library erlebt sie, wie wegweisende Figuren der Musikgeschichte hitzige Debatten um das Verbindende und das Partikulare von Musik führen, um Identität und Aneignung. Sie beginnt zu ahnen, welch aktuelle Brisanz diese vermeintlich alten Diskurse bergen. Die Protagonisten sind keine g...

Neue Potentiale und Einsatzmöglichkeiten digitaler Medien werden nicht selten mit begeistertem Zuspruch und einer gewissen Entdeckungsfreude erkundet. Auch an Musikhochschulen sind die digitalen Werkzeuge längst unverzichtbar und Teil des Studienalltags geworden. Inmitten dieser von Auf- und Umbruch geprägten Prozesse richten die hier vorliegenden Beiträge einzelne Schlaglichter auf aktuelle und zukünftige Entwürfe eines Zusammenwirkens von M...

Wie klingt der Jazz der Zukunft? Wen erreichen wir mit dieser Musik und wen wollen wir erreichen? Wie wichtig sind Räume, im wörtlichen genauso wie im metaphorischen Sinne, um musikalische Kreativität zu ermöglichen, und wie sichern wir diese? Wie sahen Musiker:innen der Vergangenheit die Zukunft ihrer Kunst und was lässt sich daraus für die Gegenwart ableiten? Macht es überhaupt noch Sinn von der Zukunft einer Musik zu sprechen, die als Genre...

Gustav Mahler war nicht für New York geschaffen ... er hatte Wichtigeres zu tun. "Überzeugend und fair. Es ist erfrischend, dieses Kapitel der Biographie Gustav Mahlers aus einer amerikanischen Perspektive zu sehen, geschrieben von jemandem, der nicht automatisch zugunsten Europas voreingenommen ist." Karol Berger, Autor von Beyond Reason: Wagner contra Nietzsche "Joe Horowitz' Die Mahlers in New York porträtiert Mahler mit mehr Kraft und Sc...

IMPROVISATION Die totale Freiheit - Alles ist möglich und richtig !!! Man kann spielen, was man will !!! Fehler machen kann man dabei nicht !!! HÖREN Auch hier: Absolute Freiheit !!! Man hört, was man will !!! Voraussetzungen gibt es beim Hören keine !!! ???

Ever since his first appearance in New York City in 1932, Art Tatum has been regarded as the most important pianist in the history of jazz. His technique took the breath away even from concert pianists of the calibre of Horowitz, his touch was of unparalleled lightness and elegance, and his improvisations across the entire harmonic spectrum put him decades ahead of his time. For the first time this book in detail reconstructs the often blurred...

Unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts zählte Aloys Kontarsky zu den vielseitigsten. Er war ein herausragender Interpret der Neuen Musik - die Bezeichnung "Anwalt der Avantgarde" betrachtete er als Ehrentitel, und das Schaffen Stockhausens, Zimmermanns, Kagels und zahlreicher anderer zeitgenössischer Komponisten ist untrennbar mit seinem Namen verbunden, viele Werke wurden eigens für ihn geschrieben und ihm gewidmet. Mit seinem Brud...

Mieczyslaw Weinberg war als Komponist polnisch-jüdischer Herkunft in der Sowjetunion ein Außenseiter. Die vorliegende Arbeit nimmt in den Blick, wie Weinberg unter den kulturpolitischen Gegebenheiten eigene Handlungsräume erschloss und seinen Eigensinn bewahrte. In den Fokus gerät dabei insbesondere eine Reihe von Werken aus Weinbergs späterer Schaffensphase, die dem Andenken an seine Familienmitglieder gewidmet ist - sie alle wurden nach dem...

Some think Eric Dolphy was an otherworldly apparition. His stellar career lasted little more than 5 years. He was one of the most important pioneers of the jazz avant-garde of the 1960s. As a multi-instrumentalist, Dolphy played flute, bass clarinet, alto saxophone and clarinet. He also composed and arranged. His brilliant solos in performances with the Mingus Band, among others, are milestones in jazz and music history. Guillaume Belhomme tra...

»'A natural gesture' is a philosophy of sound, for musicians, for conductors, and can be read in metaphor by anyone who delves deeply into that about which they are passionate. It is a beautiful exploration of a Way. Reading this book makes me eager to get back to the scores, to the practise studio, and to the podium, to strive to serve the music at a deeper and deeper level. And also, to realize that it is not just burying oneself in music bu...

«'Eine natürliche Geste' ist eine Philosophie des Klangs, für Musiker, für Dirigentinnen, und in übertragener Weise für jede, die sich tief in das versenkt, was sie begeistert. Es ist die wunderschöne Erkundung eines Weges. Die Lektüre dieses Buches macht mir Lust, wieder an die Partituren, in den Probenraum und auf das Podium zu gehen, um der Musik auf einer immer tieferen Ebene zu ­dienen. Und auch, um zu erkennen, dass man sich nicht nur in...

Wir hatten unterschiedliche Ideale: Er suchte vor allem die Leidenschaften und das Leben, ich dagegen verfolgte die Chimäre der Reinheit des Stils und der Perfektion der Form", schreibt Saint-Saëns 1885 in einem Erinnerungstext über den ein Jahrzehnt zuvor verstorbenen Freund Georges Bizet. Wie aber konnte Saint-Saëns' Ideal auf einem Feld sich realisieren, auf dem Leidenschaften und Gefühle die Hauptrolle spielen: der Oper? Wie sich mit einem...

Rarely has a radio institution left such a mark on music history in such a short space of time. Founded in 1951, the WDR Studio for Electronic Music hit the headlines early on, at times transforming Cologne into the metropolis of new music, attracting not only composers. Radio Cologne Sound traces the eventful history of the studio in essays, recordings, pictures and personal memories: from the golden 50s and 60s through times of opening and s...

David Geringas gehört zu den bedeutendsten Cellisten der Welt. Als Uraufführungsinterpret wichtiger Werke von Sofia Gubaidulina, Ernst Krenek oder Anatolijus senderovas hat er Musikgeschichte geschrieben. Als einflussreicher Pädagoge versorgte er fast alle deutschen Spitzenorchester mit Solocellisten. Von sich selbst sagt er, er sei dreimal geboren worden: 1946 durch seine Mutter in Vilnius, 1963 durch den Unterricht beim Jahrhundertcellisten ...

sinusoidal run rhythm entsteht durch die Addition phasengleicher Cosinusfunktionen in ganzzahligen Verhältnissen. Sie sind in ihren Maxima gegenüber entsprechenden notierten Rhythmen zeitlich und dynamisch verschoben und weisen eine Körperlichkeit auf, die in diskret gesteuerten Rhythmen nicht vorhanden ist. sinusoidal run rhythm definiert Rhythmus also als Welle und hebt sich so deutlich von der herkömmlichen Rhythmustheorie einer europäische...

Auf einer Hitliste des 20. Jahrhunderts lag sein Orchesterstück "Atmosphères" weit oben - knapp hinter Elvis. György Ligeti war einer der erfolgreichsten Komponisten der Avantgarde, von der er sich indes immer weiter entfernte. Wie nahezu alles in seinem Werk ist diese Distanz biographisch begründet, denn der ungarische Jude Ligeti hat die terroristische Ideologie der Nazis und Stalinisten erfahren wie kein Zweiter in der Neuen Musik. Wenn Hec...

French popular songs from 1870 to 1940 dynamically epitomize anguished eras of upheaval. Boldly advancing views on societal, political, economic, racial, and gender issues, these charming, alluring tunes express an expectation of life as tragedy. "Parlez-moi d'amour: Themes in French Popular Song from the Commune to World War II" by Benjamin Ivry, a biographer and cultural reporter, focuses on the songs themselves in performance as preserved o...

With Watching with my Ears, the Wuppertal artist Jorgo Schäfer presents the works he has made over 20 years during the Vision Festival in New York. The Vision Festival is an annual world festival of free jazz (free improvised music, avant-garde jazz, etc.), where other arts such as dance, poetry, spoken word and visual arts also play an important role. "When the Wuppertal bassist Peter Kowald invited me to the Vision Festival in New York in t...